Formation prise de parole en public

Incarner sa parole à distance : animer et captiver en visio

Prérequis

Aucun

Durée

1 journée (7 heures)

Nombre de formateur·rice comédien·ne

1 formateur·rice / comédien·ne

Nombre de participants

Jusqu’à 12 participants

Émargement & Évaluation

Par formulaire papier en fin de formation

Modalités d'accès

Vous pouvez inscrire un nouveau stagiaire jusqu’à 24h avant le début de la session.
(À condition que les prérequis soient respectés)

Accessibilité personnes en situation de handicap

Lors de nos premiers contacts, nous vous proposons un entretien afin de prendre en compte les spécificités de votre handicap et de déterminer les éventuels aménagements ou disposition à mettre en place.

Tarif

Coût pédagogique à partir de 1450€ HT

Validité du programme

01/01/2026 au 31/12/2026
V1 du 13/01/2026

Formation prise de parole et animation à distance

Présence, engagement et impact pour animer et captiver en visio grâce aux techniques de l’acteur.

Formation animée par un comédien-formateur professionnel, spécialiste de la prise de parole et de la communication scénique, cette formation propose un accompagnement immersif et concret pour renforcer l’impact à distance. Dans un contexte où l’écran devient un passage obligé, la visio est abordée comme une véritable scène, où chaque détail compte : voix, posture, regard caméra, rythme et intention.

Les participants explorent les techniques de l’acteur appliquées à la communication à distance — respiration, présence, gestion de l’énergie, storytelling et animation participative — afin de maintenir l’attention, créer de la connexion humaine et donner de la clarté, de la sincérité et de l’engagement à leurs réunions ou formations à distance.

Objectif : faire de chaque intervention à distance un moment vivant, clair et engageant.

À l’issue de la formation, les participants sauront structurer et animer efficacement une réunion ou une formation à distance, maintenir l’attention et l’engagement des participants en visio, et utiliser les outils et postures du comédien pour incarner leur message à travers l’écran. Ils développeront la maîtrise de la voix, de la gestuelle et de la présence à l’écran, tout en apprenant à gérer le stress et le trac afin de transformer cette énergie en un levier positif lors de leurs interventions à distance.

Module 1 – Entrer en scène à distance : la première impression

Objectifs pédagogiques du module 1

Créer une connexion immédiate dès les premières secondes.

La première impression : sympathie, compétence, présence (effet d’Halo).

Posture, cadrage, lumière, fond d’écran : les codes visuels d’une communication crédible.

Exercice d’ouverture : “La minute d’impact” — incarner son entrée à l’écran.

🎭 Approche comédien : travailler l’entrée en scène et le “regard caméra” comme une adresse au public.

Module 2 – Capter et maintenir l’attention (apports des neurosciences)

Objectifs pédagogiques du module 2

Les 5 leviers cognitifs de l’attention : surprise, énigme, histoire, mouvement, rupture.

Les canaux sensoriels VAKOG pour varier les stimuli (Visuel, Auditif, Kinesthésique…).

Rythme, énergie, pauses et transitions pour relancer l’attention.

Atelier pratique : créer une “rupture dynamique” dans sa présentation.

🎭 Approche comédien : jouer le rythme, la respiration, le silence – donner vie à son propos.

Module 3 – Le corps et la voix à distance

Objectifs pédagogiques du module 3

L’ancrage et la posture même assise : occuper l’espace de la caméra.

La voix D.I.V.A : Débit – Intonation – Volume – Articulation.

Gérer la respiration et la projection sans forcer.

Ajuster son énergie : comment “remplir” la pièce malgré l’écran.

Tips : micro, tonus, lumière, cadrage, regard et environnement visuel.

🎭 Approche comédien : exercices de diction et d’ancrage scénique pour une présence authentique.

Module 4 – Storytelling et animation participative

Objectifs pédagogiques du module 4

Structurer son discours selon la trame narrative du pitch : Hameçon / Contexte / Problème / Solution / Vision.

Utiliser le storytelling pour rythmer une réunion ou une formation.

Favoriser la participation à distance : questions, interactions, icebreakers.

Atelier : concevoir une séquence d’animation engageante (jeu, anecdote, mise en mouvement).

🎭 Approche comédien : incarner une histoire, varier les registres émotionnels pour maintenir l’intérêt.

Module 5 – Gérer le stress et les imprévus techniques

Objectifs pédagogiques du module 5

Comprendre les mécanismes du stress (physiologie, pensée, respiration).

Outils de recentrage : respiration consciente, visualisation, ancrage corporel.

Transformer le trac en énergie d’action.

Savoir rebondir avec humour et calme en cas de bug technique.

🎭 Approche comédien : techniques d’avant-scène pour canaliser le trac et renforcer la présence.

Module 6 – Mise en scène : incarner sa parole à distance

Objectifs pédagogiques du module 6

Exercices d’improvisation filmée : exprimer une idée, une émotion, une consigne.

Feedback personnalisé : cohérence voix / visage / message.

Application directe : animer un extrait de réunion ou de formation réelle.

Bilan collectif : les clés pour maintenir énergie, clarté et plaisir à l’écran.

🎭 Approche comédien : “jouer vrai” — être soi, avec intensité et fluidité, même derrière la caméra.

Cette journée de formation propose une approche vivante et participative pour apprendre à « jouer juste » derrière l’écran. Les participants développent leur confiance, leur impact et leur énergie à distance, tout en découvrant les leviers utilisés par les comédiens pour animer en visio : respiration, présence, écoute, rythme et gestion des émotions. L’objectif est de renforcer la connexion humaine et la qualité de l’échange, même à travers la caméra.